Philosophie

Je suis Margaux, architecte & céramiste, l’identité et la conceptrice de Ash design.

Après 5 ans de pratique architecturale en tant que chef de projet dans le résidentiel haut de gamme en Californie, j’ai décidé de rentrer en France pour créer une pratique multidisciplinaire qui lie mes deux univers : l’espace et la terre.

Mon activité de céramiste n’est pas une reconversion professionnelle mais plutôt une extension et complémentarité de ma pratique architecturale : je suis une architecte artiste et la terre est un de mes moyens d’expression. Pour moi, le travail de l’architecture et celui de la céramique relèvent des mêmes enjeux : trouver le bon équilibre entre la forme et la fonction, travailler les matières, formes, couleurs et textures misent en avant par la lumière. La proportion et l’attention au détail créent l’harmonie.

Je travaille les différentes pièces de ma gamme dans l’optique d’offrir une qualité, de l’exclusivité, de l’authenticité et une partie de mon histoire.

Ma gamme se compose d’objets fonctionnels (art de la table) et des pièces uniques (sculpture, décoration) qui lient mes deux univers. Je suis animée par le fait de créer des objets qui embellissent votre intérieur et prennent vie dans leur fonction.

De part ma pratique architecturale, j’accorde une très grande importance aux détails, finitions et au design. Mon style est minimaliste avec un travail centré sur l’équilibre entre la forme, les textures et le contraste des couleurs et matériaux. Mes pièces s’animent avec la lumière et viennent complimenter un espace en lui apportant une touche de vie. Mes années d’expériences avec la terre et en tant qu’architecte, m’ont permis d’acquérir la technicité et un sens de l’esthétisme qui ont fait émerger mon identité autour de pièces de qualité. Ma curiosité et ma formation m’amènent vers l’expérimentation et à toujours repousser les limites : c’est en sortant de ma zone de confort que mes univers et techniques fusionnent pour créer des pièces originales et authentiques.

l’artiste

Ma sensibilité à l'art, aux matières et aux techniques de fabrication m'a toujours accompagnée dans ma vie au travers de différents médias : la peinture, le dessin, la sculpture, le textile... Je suis toujours en recherche d'apprentissage de nouvelles connaissances. J'ai pu approcher et pratiquer divers techniques et matériaux via des formations ou des cours tels que la joaillerie, la création et fabrication de bijoux via le travail du métal ou de la cire perdue, la sérigraphie, le batik etc.

Beaucoup de formes d'expressions me touchent et il est vital pour moi de continuer de les expérimenter et de m'en nourrir. C'est au travers de ces différentes techniques ; pluri dimensionnelles, pluri culturelles et disciplinaires que je me suis construite.

J'ai été formée à la céramique en Californie via des cours, des workshops et une pratique intensive grâce à l'accès à des ateliers partagés où j'étais entourée de personnes talentueuses et très techniciennes ayant différentes approches. C'est grâce à cet environnement très stimulant et formateur que j'ai pu développer mon identité et affiner la technicité nécessaire à une gamme de qualité. J'ai aussi pu être confronté à ma clientèle et avoir un retour sur mon travail pour trouver ma voie : la céramique d'art.

Mon approche étant très artistique et à la fois technique, elle se base sur beaucoup d'expérimentations et d'ajustements. Ce qui me plaît avec la terre c'est son approche quasi primitive, en contraste avec la technicité des méthodes de fabrications, des cuissons et la complexité de la composition chimique des émaux en font une discipline où les possibilités sont quasiment infinies ce qui me pousse à toujours expérimenter. Ma curiosité, ma formation et mon perfectionnisme m’amènent à toujours repousser les limites : c’est en sortant de ma zone de confort que les choses deviennent intéressantes pour moi. Comme toute création artistique, c'est un processus long, douloureux et nécessaire pour arriver à une pièce finie dans laquelle je mets mon âme.